Convocatoria 48: Las modernidades fotográficas en América Latina

La revista Historia y sociedad de la Universidad Nacional de Colombia - Sede Medellín invita a la comunidad académica nacional e internacional a participar en el número 48 (enero-junio de 2025) con artículos inéditos en español, inglés o portugués sobre temáticas del dossier “Las modernidades fotográficas en América Latina (1930-1960)” Envíos: https://revistas.unal.edu.co/index.php/hisysoc/about/submissions Más información: revhisys_med@unal.edu.co Objetivos del dosier: los estudios sobre el medio fotográfico en general, pero especialmente aquellos que indagan diversos aspectos sobre las historias de ese medio, presentaron durante mucho tiempo una vacancia notoria en América Latina que en toda la región ha comenzado lentamente a subsanarse a partir de los años noventa del siglo pasado. Con un movimiento ascendente, en el siglo XXI la producción crítica, histórica y teórica sobre fotografía latinoamericana ha cobrado una importancia revitalizadora que nos permite repensar y redescubrir problemas y dinámicas específicas del campo fotográfico en esta región del mundo, como por ejemplos los aportes de Boris Kossoy (2014), John Mraz (2015, 2017, 2018), Laura Gonzáles Flores (2005, 2018a, 2018b), José Antonio Rodríguez (2002, 2008, 2012) y José Antonio Navarrete (2017; 2018), entre otros. La fotografía latinoamericana se caracteriza por tener dinámicas singulares; modos y espacios de pertenencia que la diferencian de diversas maneras tanto de las formas fotográficas de otras partes del mundo como también, en muchos casos, de las artes visuales locales. Sin embargo, la fotografía de cada país en Latinoamérica posee a su vez su propia trama cultural. Es sobre estos diversos escenarios locales —con ciertos aspectos en común, pero también muchas particularidades— que este dossier busca ahondar. Su propósito es profundizar en los procesos que se dieron entre las décadas de 1930 y de 1960 en la fotografía de América Latina, años entre los cuales sería posible periodizar una fotografía moderna latinoamericana. Durante estas décadas, el medio fotográfico latinoamericano estuvo conformado por un nutrido entramado de instituciones fotográficas, revistas especializadas, grupos de trabajo y eventos sociales y de exhibición signados por la participación cruzada de fotógrafos y especialistas. Ciertas instancias de cooperación y trabajo conjunto que no podemos soslayar se desarrollaron a través de las redes de fotoclubes, salones internacionales, vínculos entre grupos fotográficos, revistas especializadas y ciertas exposiciones regionales. A pesar de tratarse de iniciativas de diferente naturaleza y características, estas instancias buscaron afianzar lazos entre sí y con otros fotógrafos e instituciones de la región dinamizando la fotografía latinoamericana en pos de una unidad fotográfica del continente . En este dossier nos preguntamos cómo fueron los intercambios que enmarcaron y posibilitaron la circulación de la fotografía en el continente durante las décadas anteriores a los años de 1970 con la finalidad de comprender cómo los fotógrafos y sus imágenes transitaron y dieron forma durante esos años al ámbito fotográfico latinoamericano. En este contexto, el presente dossier pretende ser un espacio de reflexión para la idea de una posible modernidad fotográfica latinoamericana. El concepto de “fotografía moderna” se constituyó como un término muy general que alude a diferentes manifestaciones fotográficas a lo largo del siglo XX surgidas en general como respuesta a las nuevas condiciones de vida urbana industrializada. Su distinción principal radica en el quiebre con los recursos artesanales pictorialistas para poner en primer plano las potencialidades mecánicas y tecnológicas de la cámara a través del enfoque nítido y del énfasis en las cualidades formales. Así, puede abarcar producciones dispares como la fotografía directa norteamericana, la documentación francesa de carácter humanista, la Escola Paulista brasileña y, para algunos autores, hasta las diferentes experimentaciones vanguardistas. Las modernidades fueron muchas a lo largo de la historia y los debates en torno a este término suscitan diversas posiciones. Si bien la modernidad fotográfica latinoamericana abarca estadios y períodos no tan explorados, esta ha sido abordada para el ámbito de Brasil por Helouise Costa y Renato Rodrigues da Silva ([1995] 2004); por Laura González Flores (2005; 2015; 2018) para México; por Esther Gabara (2008, 2018) para Brasil y México; y por Valeria González para Argentina (2011a, 2011b y 2018). Estas autoras propusieron construcciones específicas para caracterizar la modernidad fotográfica de este lado del mundo, como la de modernismo errante (Gabara, 2008), modernidad imaginaria o conceptual y modernidad constructiva (González Flores, 2015), o como un proceso dado por una paciente acumulación de fricciones entre tradición y modernidad con un ritmo menos intenso, pero más extenso que en otras partes del mundo (González, 2018). Sería posible afirmar que las modernidades fotográficas en América Latina fueron construidas mediante un proceso de especialización e independencia del medio con lógicas propias, con otro tipo de dinámicas para generar nuevas respuestas ante otro tipo de circunstancias. Indagar en profundidad este período es fundamental no solo para recuperar y redescubrir su historia, sino también problematizar y mirar desde otra perspectiva a las narrativas fotográficas oficiales del siglo XX. Ejes temáticos: • Perspectivas para pensar y definir a las modernidades fotográficas latinoamericanas frente a sus particularidades locales. • Profundización de investigaciones sobre fotógrafos y grupos fotográficos de Latinoamérica. • Preservación y divulgación de archivos fotográficos de fotógrafos e instituciones- • La fotografía y sus relaciones con otros medios de comunicación y con las artes visuales. • Ampliación de debates en torno a los fotoclubes latinoamericanos y sus vínculos regionales. • Investigaciones críticas a partir del acervo de fotógrafos profesionales y aficionados.